GERARD CHENET

Né à Port-au-Prince en 1927, Gérard Chenet est poète, dramaturge et architecte. En 1946, il fait partie des intellectuels qui vont contribuer au renversement du Président Lescot.  Les événements vont le forcer à quitter Haiti un peu plus tard. Après avoir vécu au Canada, en Allemagne, en Russie, Chenet rejoint la Guinée à l’appel de Sékou Touré adressé à tous les progressistes du monde. Il reste quatre ans en Guinée où il commence à écrire El Hadj Omar. En 1964, sollicité par le Président Senghor, il s’installe finalement au Sénégal. Conseiller au Ministère de la Culture pendant 25 ans, il participe activement au dynamisme de la culture au Sénégal.  Chenet y travaille au Ministère de la Recherche Scientifique, dans la section Histoire et commence à écrire sur le théâtre. En 1968, il acquiert une propriété à Toubab Dialaw (50km de Dakar) devenu depuis un complexe réunissant un hôtel et un musée en plein air, avec ses sculptures. En 2007, il construit un complexe culturel proche de Sobo Badè, l’Engouement, un joyau d’architecture alliant créativité et la spiritualité. Auteur de plusieurs récits, recueils de poèmes, et pièces de théâtre, Gérard Chenet vient de publier « Mon  dernier mot, Je t’aime ma vie ».

Né en 1968 à Ejigbo (Lagos), Nigéria, Jelili a été formé à l’Université Ahmadu Bello, Zaria, Nigéria et à l’Université de Lagos, Nigéria – où il a obtenu un baccalauréat ès arts (beaux-arts) et une maîtrise ès arts (arts visuels) ) respectivement. Il est actuellement le directeur artistique d’AFiRIperFOMA – un collectif d’artistes de la performance en Afrique ; et coordinateur en chef de Advocate for Human Rights Through Art (AHRA). Jelili a beaucoup voyagé et a participé à de nombreuses performances/expositions/conversations en Afrique, Asie, Europe et Amérique. Il est lauréat du prix Prince Claus 2015 et a été accusé à tort, arrêté, détenu en prison et jugé pour sa performance dans l’espace public en 2016. Il a été artiste en résidence/ professeur au département des études africaines/Initiative des arts bruns à l’université Brown, Providence, États-Unis en 2018. Il est président d’Ejigbo Indigenes Forum (EIF) et président de Community

Compositeur/percussionniste/platiniste de musique électronique haïtien, Val Jeanty évoque les royaumes ésotériques musicaux du subconscient créatif. Elle incorpore ses traditions musicales africaines haïtiennes dans le présent et au-delà, combinant l’acoustique avec l’électronique et l’archaïque avec le post-moderne. Ses installations « Afro-Electronica » ont été présentées à New York au Whitney Museum, au Museum of Modern Art, à la Brooklyn Academy of Music, au Village Vanguard et à l’international au SaalFelden Music Festival en Autriche, Stanser Musiktage en Suisse, Jazz à la Villette en France et le Musée de la Biennale Di Venezia en Italie.

Née au Brésil en 1986, Ana Vaz est une artiste et cinéaste dont le travail explore les relations complexes entre environnement, territoires et histoires, repoussant les limites de notre perception. Vaz est diplômée du Royal Melbourne Institute of Technology et du Fresnoy – Studio national des arts contemporains. Ses films ont été projetés à l’international dans des festivals de cinéma et des institutions telles que la Tate Modern, le Palais de Tokyo, le Jeu de Paume, LUX Moving Images, New York Film Festival, TIFF － Wavelengths, British Film Institute, Cinéma du Réel, Tabakalera et Courtisane , entre autres. En 2015, elle a reçu le Grand Prix de la compétition internationale au Media City Film Festival et au Fronteira International Experimental and Documentary Film Festival pour son film Occidente. Elle est la récipiendaire 2015 du Kazuko Trust Award présenté par la Film Society of Lincoln Center en reconnaissance de l’excellence artistique et de l’innovation dans son travail d’image en mouvement, et a été lauréate 2020 du Sundance Film Institute Nonfiction.