Jean-Jacques Lachapelle est musicologue. Depuis 2013, il pilote la création du MA, musée d’art en Abitibi Témiscamigue, un musée régional dont la mission vise à faire connaître les arts des Amériques anciens, modernes et contemporains, dans leurs diversités culturelles historiques et actuelles. De 2005 à 2013, il a dirigé la consolidation du Rift, galerie, théâtre, cinéma. La coopération internationale, premier champ d’action au sortir de son parcours universitaire, marque sa conception du rôle du musée dans un monde globalisé. À travers des projets d’exposition et du positionnement même du MA, musée d’art le plus nordique du Québec il cherche à renforcer l’axe de recherche panaméricain. Les expositions Dialogue (2014-2020), un cycle d’expositions dédiées aux artistes autochtones de l’Abitibi-Témiscamingue en situation de dialogue, les échanges internationaux avec Cuba, Haïti et le Mexique, et le travail d’exposition, de publication et de résidence avec les artistes de la scène locale forment le cadre de référence pour une meilleure perception de la position économique et géopolitique des régions dites périphériques.

Né en 1956 en Haïti, Lyonel Trouillot fait des études de droit avant de se tourner vers sa véritable passion, l’écriture. Professeur de littérature à l’Institut français d’Haïti et à l’université Caraïbe, il poursuit parallèlement ses activités littéraires en publiant une oeuvre poétique et romanesque de première importance, en créole et en français. Son oeuvre est publiée par Actes Sud et Riveneuve éditions en France. Membre très actif du collectif NON (2003) ayant contribué au départ d’Aristide, Lyonel Trouillot, intellectuel engagé se sert de sa plume pour combattre la dictature et participer ainsi à la reconstruction démocratique d’Haïti. Parmi ses écrits, on peut citer Bicentenaire (2004), Éloge de la contemplation (2009), Yanvalou pour Charlie (2009, Prix Wepler) ou encore La Belle amour humaine, paru en 2011 (Sélection du Prix Goncourt).

Née en 1990 à New York, Joiri Minaya a grandi en République dominicaine. Diplômée de l’Ecole Nationale d’Arts Visuels de Saint-Domingue (2009), de l’école de design Altos de Chavón (2011) et de la nouvelle école de design Parsons (2013), elle a participé à plusieurs programmes et résidences dont Skowhegan, les arts Guttenberg, Smack Mellon, BronxArtSpace, AIM du Bronx Museum, le Transmedia Lab de la MA Scène Nationale et le Red Bull House of Art Detroit. Elle a récemment été artiste principal acteur du Lower East Side Printshop et artiste émergente du Socrates Sculpture Park. Minaya a exposé dans plusieurs pays des Caraïbes et des États-Unis. Elle est lauréate de la Nancy Graves Foundation, de la Rema Hort Mann Foundation, de la Joan Mitchell Foundation, du Prix de l’exposition Centro de la Imagen (DR) et Grand Prix de la XXVII Biennale au Museo de Arte Moderno (DR).

Né en 1967 en région parisienne, François Piquet vit et travaille en Guadeloupe depuis 2000. Ingénieur et designer multimédia, il débute sa pratique des arts visuels en Guadeloupe par un collectif de Street-art. Sculptures, installations, street-art, video, et immersion sociale du geste artistique : sa démarche est résolument contemporaine, combinant l’humour et l’expérimentation constante de nouvelles manières, matières et médias, pour présenter des formes accessibles, politiquement incorrectes et bousculant les points de vue sur les relations humaines. Il a participé à de nombreuses expositions internationales individuelles et collectives aux Antilles, à Puerto-Rico, Republique Dominicaine, France, Portugal, Danemark, Sénégal, et Royaume-Uni. L’international Slavery Museum de Liverpool (UK) vient de l’intégrer à sa collection permanente, rejoignant le Memorial ACTe et d’autres institutions. Il expose au premier Pavillon de Guadeloupe à la Biennale de Venise 2019.

Jean-Ambroise Vesac est un artiste-chercheur et professeur de design expérientiel et événementiel à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue. Sa pratique touche la performance audiovisuelle, les installations immersives et interactives et la robotique. Il explore les frontières entre les réalités mixtes. Son travail explore l’hybridation de l’homme et des machines dans des installations immersives et interactives. Vesac est impliqué dans le développement et la reconnaissance des arts numériques au Québec. Il collabore notamment avec Perte de Signal à Montréal et La Chambre Blanche à Québec.