Sasha Dees est une commissaire d’exposition indépendant et productrice de projets artistiques internationaux. Elle vit entre Amsterdam et New York. Pour Sasha Dees l’art est une question de communication, de confrontation afin de créer un dialogue qui puisse ouvrir des perspectives différentes. Elle travaille avec des artistes qui expérimentent les formes d’art classiques, qui sont dans la deconstruction, non pas pour détruire, mais pour une réutilisation et la construction de quelque chose de nouveau. Consultante de UniArt A Curaco, Sasha Dees a aussi ete commissaire invitée de Residency Unlimited, NARS Foundation et Art Omi (NY), des Beaux-Arts (Split, Croatie) et du Centre Culturel de Snug Harbour (NYC); ses textes sont publies dans ARC Magazine, Africanah et Trendbeheer. Actuiellement en sejour de recherches jusqu’en 2019 sur la durabilité des pratiques artistiques dans la Caraïbe et l’influence des marchés et des financements internationaux sur les projets, recherche soutenue par la Fondation Mondriaan, Sasha Dees est commissaire invite de la Nuit Blanche de cette année. www.sashadees.com

Mario Benjamin Né en Haïti, Mario Benjamin est l’un des artistes phares de l’art contemporain haïtien. Dessinateur prodige, il s’est initié à la peinture à l’âge de 14 ans. Six ans plus tard, lors de sa toute première exposition, toutes ses toiles ont été vendues. Son imaginaire d’alors était constitué essentiellement de portraits hyperréalistes, privilégiant par la suite les gros plans de visages et de regards. Peu après, il fait un virage, en déconstruisant la symétrie et l’harmonie de ses toiles, mû par l’exigence de trouver son propre langage. Grâce à des invitations à exposer dans des structures nationales ou internationales en Haïti, aux États-Unis et en Europe qui lui en donnent les moyens, tout en poursuivant sa carrière de peintre, il crée des installations qui incluent vidéo, photographies et sons faisant échos à ces différents lieux. Artiste rebelle et exigeant, il se place aux antipodes des stéréotypes qui pèsent sur l’«art haïtien». Mario Benjamin vit et travaille en Haïti. http://www.mariobenjamin.net/

 Peintre, sculpteur, plasticien du mouvement Atis Rezistans, Zaka debute en 1999 dans l’atelier de Jean Herard Celeur. Depuis la Cité de Dieu, il s’attèle à transformer des déchets ou des débris en œuvres d’art, travaillant la pierre, le fer, le bois, tout passe sous ses mains, sous l’impulsion de son imagination. Pour Zaka, le talent est sacré et l’art de la récupération témoigne de sa capacité à refaire le monde. A son actif, plusieurs expositions au forum AfricAmericA (2005 – 2006), à l’Institut Français en Haïti (Fete de la sculpture), à l’atelier Jerôme, à la Maison Duffort ou l’exposition du Grand Palais à Paris en 2015.

 Né en 1966 à Girardeau, Patrick Ganthier, plus connu sous le nom de Killy, a commencé à travailler comme artisan de fanaux de Noël. En 1986, il fait en solitaire, l’expérience de la sculpture de récupération avec des matériaux trouvés son quartier. De 1987 à 1990, il fait l’apprentissage du dessin au Centre d’Art de Port-au-Prince sous la direction du peintre réaliste Franck Louissaint. En 1997, il présente pour la première fois sa sculpture de recyclage au Concours Texaco « Artisanat de récupération. » A la même époque, il fréquente l’atelier Kay Tiga où sous la conduite du fondateur du mouvement Saint Soleil, Jean Claude Garoute, il apprend la sculpture. En 2004, Killy émigre à Montréal, là il produit, à partir de mousse synthétique et de vieilles planches récupérées dans les décharges de Rivière des Prairies, une imagerie baroque et expressive. Des pièces d’une rare puissance qui tiennent de l’Art brut et du Funk Art. En 2009, la série de monotypes pailletés présentée à la Galerie Monnin témoigne de la force imaginative de Killy. Deux expositions récentes avec Les Ateliers Jérôme de Port-au-Prince, Immanence (août 2010) et Entre ciel et Terre (Karibe Convention Center, septembre 2010) donnent la mesure de sa force créatrice et l’étendu de ses possibilités. En juin 2011 il participe au Pavillon National Haitien de la 54ème Biennale de Venise avec l’exposition ‘Haiti Royaume de ce Monde’

 Né à Port-au-Prince, David Boyer débute avec la tapisserie vaudou traditionnelles en produisant des drapeaux. Avec Lhérisson Dubréus, il développe une technique de vieillissement des drapeaux vodou, noircis à la fumée de pneus. Par la suite, influencé par la mode des assemblages hétéroclites initiée par Pierre Barra, David se lance dans la réalisation de pièces en trois dimensions, utilisant des matériaux comme des poupées, des fourchettes, des boutons, généralement de couleur sombre, qui ont captivé le monde de l’art.. L’évocation religieuse et vodou constitue la constante dans ces créations. Aujourd’hui, les œuvres d’art brut de David Boyer, sont très recherchées et figurent parmi les plus importantes collections privées d’art haïtien. David Boyer a été sélectionné dans plusieurs expositions collectives nationales et internationales en France, au Nouveau-Mexique, au Canada et à Cuba

 Née en 1959, Leah Gordon est une photographe et réalisatrice Britannique qui s’intéresse de près aux relations avec Haïti. Elle a d’abord visité le pays en 1991 et travaille comme photographe pour le rapport 1994 d’Amnesty International sur ce pays. Elle a exposé largement et ses images figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, y compris celle de la National Portrait Gallery, Londres. Son travail a été présenté dans l’exposition Riflemaker ‘Voo-doo’ en 2009. Elle revient régulièrement en Haïti à la suite et travaille depuis 2009 Avec André Eugène sur les editions de Ghetto Biennal. Elle a travaillé sur plusieurs documentaires dont un sur les sculpteurs de la Grande Rue et The Thames, 2005, Film-essai poétique explorant la mythologie des rivières et le lien entre le Tamise et la traite des esclaves
www.leahgordon.co.uk/‎

Né aux Gonaïves, Jean-Euphèle Milcé fait ses études entre Haïti et la Suisse. Ancien directeur du principal fonds patrimonial de Port-au-Prince, la Bibliothèque haïtienne des Pères du Saint-Esprit, il a également enseigné la littérature créole. Ses textes poétiques en créole sont publiés dans le cadre des Vendredis littéraires de l’Université Caraïbe animés par le romancier Lyonel Trouillot, aux côtés duquel il fonde la revue Lire Haïti. Son premier roman L’Alphabet des nuits a reçu en 2004 le Prix suisse Georges-Nicole. Parait en 2015, Mes chères petites ombres, un roman très personnel et presque autobiographique pour lequel il a obtenu la bourse Brabancourt. L’univers de Jean-Euphèle Milcé est construit autour des drames de l’exil et des incertitudes de la traversée. Jean-Euphèle Milcé vit en Haïti et travaille sur des projets de mise en place d’infrastructures culturelles publiques. Il est président du PEN Haïti. Depuis 2016, il consacre une serie célébrant la diversité culinaire du territoire haitien, Gouter aux voyages qui parait dans le Journal Le National.

 Né à Port-au-Prince, Mackenley Darius est plasticien et designer, formé à l’École nationale des arts (ENARTS). Très tot, il s’intérresse a la peinture. Très vite, ses dessins et sa peinture suscite l’admiration. Il multiplie désormais les médiums: dessins libres et de mode; sculpture; caricature; design meme si la peinture reste l’expression artistique la plus explorée. Sa peinture d’abord empreinte de surréalisme, est influencée par le cubisme, l’abstrait et le déconstructivisme. Son travail est influencé par des peintres comme Jean Claude Garoute (TIGA) qu’il considère comme son premier mentor, mais aussi Mario Benjamin et Sébastien Jean. Pour lui, l’art doit pouvoir faire ressortir la beauté même dans des situations les plus désespérées. Recemment Mackenley Darius s’intéresse de plus en plus au design et lance la série Ayida.