Né en 1978 a Hamilton (Canada) Kiwanga Kapwani vit et travaille a paris Kapwoni Kiwanga a etudier l’anthropologie et la religion comparees et travaille surtout la video, le son et la performance dans sa films et sa serie de conference-performances Afrogalactica, elle parle << de pouvoir d’etres et d’univers transcendant>> qu’elle a inventes sur un mode scientifique en jouant le role d’une anthropologue du XXII eme siecle

Né en 1953 en Haïti, Dany Laferrière quitte Haïti pour Montréal où il connaîtra le succès en 1985 avec la publication de Comment faire l’amour avec un nègre sans se fatiguer ? Suivront alors neuf autres romans qu’il appelle « une autobiographie américaine ». Dany Laferrière est lauréat, entre autres, du Prix Carbet (1991), de la première édition du Prix Carbet des Lycéens (2000), du Prix RFO du Livre (2002) pour son roman, Cette Grenade dans la main du jeune nègre est-elle une arme ou un fruit ? et du Prix Médicis (2009) pour L’énigme du retour. En décembre 2013, l’écrivain devient « Immortel » par son élection à l’Académie française. (Ref Ile en Ile). Pour la Nuit Blanche, Dany se met en scène et propose une performance à la dimension de ses talents d’écrivain et d’acteur

 Né à Rome en 1964, de père haïtien et d’une mère italienne, Roberto Stephenson a vécu à Rome (Italie), Alep (Syrie), et Londres (Royaume-Uni). Il collabore à de nombreux magazines et livres dont L’Industria delle Costruzioni, The World Of Interiors, Domus, Modo, Roma S.Marcello, Palazzi, Palazzetti e Case a Roma, Palazzi Storici del Banco di Roma – Genova De Ferrari… Pendant des années, il travaille dans le domaine de l’architecture et déménage à Londres en 2000, avant de s’installer à Port-au-Prince. Les photos de Roberto Stephenson sont régulièrement exposées dans le monde notamment à la Biennale de la Caraïbe de Santo-Domingo (République Dominicaine, 2001) ou lors des Rencontres photographiques en Caraïbe (Martinique, 2001), au Ve Salon international d’art numérique (Havane, Cuba, 2003), à la House of Art Museum, (Oslo, Norvège, 2003), les Rencontres de la photographie africaine de Bamako , au Mali, en 2003 où il a reçu le prix de la Communauté Européenne et en 2011. En 2003, pour la diffusion et la promotion des arts visuels haïtiens, il co-créé la Fondation M’WE’M à Port-au-Prince.

Né en 1964 à Libreville, Myriam Mihindou est à la fois photographe, plasticienne et une douce rêveuse. Sa démarche plastique particulière épuise les possibilités des matériaux organiques, variant les supports plastiques – sculptures, photographies, vidéo et son- pour révéler ses mémoires enfouies, archaïques. En 2004, sur invitation de la Fondation AfricAméricA, elle est en Haïti alors que la situation politique et sociale est tendue. Sa rencontre avec la troupe «Nous» de Guy Régis Jr à l’ENARTS est une occasion de partage et la naissance d’une série de photographies. Pour elle, la photographie est vouée à représenter l’interstice d’une survivance de la mémoire haïtienne et de la nôtre, un dédoublement sans fin». Son attachement pour Haïti est née de ces rencontres. Myriam Mihindou souhaite mettre en rapport les liens du continent africain avec l’histoire contemporaine et le devenir de ce territoire chaotique qu’est Haïti, berceau de l’Afrique.

 Jean Christophe Lanquetin est artiste-scénographe et enseignant à Strasbourg. Il est co-fondateur du collectif ScU2, porteur des ‘Scénos Urbaines’, résidences d’artistes inscrites dans le contexte de grandes villes de par le monde. Depuis 2006 il développe un ensemble de projets, entre photographie et installation qui sont comme autant de ‘scènes’ : installées dans l’espace urbain, elles tentent d’instaurer un dialogue direct avec les habitants. La relation au spectateur – la nature et les conditions de son expérience – et au contexte sont une constante de sa démarche, qui implique aussi régulièrement un engagement performé de sa propre présence. Il affirme depuis une dizaine d’années une démarche qui articule des enjeux venus du spectacle vivant avec le champ de l’art contemporain. Ses travaux sont exposés in situ sur les lieux même de leur réalisation et sont régulièrement publiés, notamment par la revue Chimurenga (Capetown). Des projets, qui s’apparentent souvent à des installations, comme étant le creuset d’une recherche artistique et théorique qui interroge dialogiquement les notions de représentation et de scénographie, entre histoire – la boite optique, la scène théâtrale frontale – et devenir(s) dans un monde contemporain devenu multipolaire.